教会、国王和贵族没理由出版关于权力运作的论文。
这或许促成了 18 世纪末的政治动荡，当时法国和美国都认为是时候改变其治理方式了。我们别陷入细节，还有一个世纪的媒体发展要讲呢，广播、电视，还有了不起的互联网！
未来一个世纪，盈利模式会改变媒体的运作方式。广播、电视这类媒介，依赖的是同一时间尽可能多的人收听、收看。这意味着不能聚焦于小众细分领域。黄金时段的电视节目几乎都是新闻播报，而非热辣的爱情剧，因为那是全家一起看的内容。
传播的观点几乎总是与当时的社会接受度一致。
摘自 Ben Thompson 的文章
本・汤普森在《永无止境的小众市场》一文中，精妙地捕捉到了这种转变。20 世纪 60 年代，我可能根本没渠道写关于新兴技术的文章，也找不到足够多的网络读者。作为创作者，我只能聚焦于与我所在地区相关的内容。互联网改变了这一局面，它让我能找到全球范围内对数字经济感兴趣的人。我们的读者来自 162 个国家。
这完全得益于网络的力量。这种规模也影响着文化的传播方式。
J.K. 罗琳的《哈利・波特》、Jay-Z 的《Blueprint》专辑、德瑞博士的耳机，三者有个共同点：它们都是出色的艺术作品，但会因知名度提升而成为资本中心。在此过程中，它们形成了一个飞轮，资金帮助传播艺术，艺术又让资金不断增值。
但这些转变背后有个共同元素，那就是技术。
YouTube、Kindle、Apple Music 这类平台，把他们的作品传播给了全球观众。文化不再以他们所在的城市为中心，而是由国际观众群体消费并认同。这极大地扩大了他们的受众范围，从而改善了单位经济效益。反过来，平台也从使用这些产品的用户身上获益。
当你想吸引大量用户使用一款产品时，共同的文化是最容易的切入点。我之前写过 SuperGaming 如何利用知名品牌的 IP 来推广游戏，截至目前，他们的下载量已超过 2 亿次。
摘自《金融时报》
在人工智能和算法推送的时代，文化往往会走向集中。如今的青少年不必费力寻找新媒介，可能就会陷入一个不断强化自身世界观的内容漩涡。大型语言模型（LLMs）加剧了这种风险，人们看到的不再是人类创作的内容，而是与一个不断强化既有观点的聊天机器人对话。这可能导致致命后果，包括自杀。但另一方面，同样的工具也越来越多地用于心理治疗。
这就是互联网这类技术的双重性：一方面，它是印度小镇男孩发现顶尖艺术家、立志长大后成为他们的最佳场所；另一方面，它也是人们找到糟糕观点、陷入不断强化这些观点的内容漩涡的最佳场所。这也解释了为何社会似乎越来越分裂：我们没有对话，只有算法的强化。